Muestra coreográfica BETA PUBLICA

Antesala: A.SOMBRA.ME
<Pilar Villanueva>
Duración 15 minutos

La Antesala es una coreografía interactiva diseñada para involucrar al público desde el inicio del espectáculo. Esta experiencia se basa en la exploración de la sombra y la luz en varios elementos: cada cosa, cada persona, cada historia y cada relación. Pilar Villanueva desarrolla esta obra como un juego, como un guiño para los espectadores, brindándoles la oportunidad de participar activamente en el movimiento de luces y sombras e invitándoles a reflexionar y jugar con sus propias luces y sombras.

Idea original y vestuario: Pilar Villanueva
Coreografía: Pilar Villanueva con la colaboración de los bailarines
Baile: Bárbara Arrieta y Rubinel Ortiz
Música: Playlist Pilar Villanueva

Sección Pro.BETA
<Andrés García Martínez, Raquel Verdú y Alejandro Castaño y Yee Kei Yuki Chung>

PRO.BETA es la sección más experimental de la Muestra BETA PUBLICA que se viene realizando desde la VII Edición (17 y 18 de octubre 2020). PRO.BETA busca ofrecer a coreógraf@s un escenario para probar, frente a la audiencia de BETA PUBLICA, aquello que quieren crear, sus ideas más embrionarias o incluso más locas.
Esta Muestra contaremos con 3 pruebas de 4 minutos como máximo.

ATTRACTIO
<Paula Sánchez & Matilde Casini>
Duración 15 minutos. Pieza más votada en Instagram

Hay muchas formas de acercarse, a veces es más fácil que otras, se puede encontrar muchas maneras de conseguirlo, más separadas, más enganchadas, más vacías, más llenas… A veces es como si se tratara de una fuerza magnética, como dos imanes que se atraen y se repelen mutuamente. Que se unen y se refuerzan, que se separan y juntan, que conectan y que renuncian, pero siempre con más fuerza que la anterior.

Coreografía y baile: Paula Sánchez Salanueva y Matilde Casini
Música: “Beyond Sight” ITAL TEK

DERRUMBE
<Eva Sánchez Martz>
Duración 15 minutos. Colaboración Especial BETA PUBLICA

BETA PUBLICA presenta esta colaboración especial porque la creación de DERRUMBE se apoya en la metodología cognitiva Q-Motion Dance Tech, desarrollada a partir de la investigación que Eva Sánchez Martz realizó para London City University y su estrella colaboración con la CND, el BNE y el Departamento de Inteligencia Artificial de la Universidad Complutense de Madrid.
DERRUMBE se sumerge en el concepto de la sombra de Jung. Como pulso creativo, la pieza ha sido elaborada profundizando en las diversas formas en que la mente se relaciona con el cuerpo a través de la acción.

Coreografía: Eva Sánchez Martz
Baile: Isaac Montllor y Alberto Serrano (Martz Dance Co)
Música: Daniel Espada (música en directo)
Patrocinio: Martz Dance Co

Luz de Gas
<Sofía García Calvarro>
Duración 13 minutos

Una dinámica sutilmente destructiva. De dos. Una busca razón y control. La otra anhela aprobación y termina perdiendo la autoestima. Un viaje por una relación que sobrevuela la realidad y te atrapa y te apaga, donde eso que pensabas que podría ser luz realmente es solo gas.

Coreografía, baile y vestuario: Sofía García Calvarro
Música: Lament-Remix (Remy Van Kesteren)
Patrocinio: Clínica del Pie Aguilar

Alleo
<Colectivo Glovo>
Duración 14 minutos

Todo empieza allá arriba, donde atisbamos lo que sucede y se registra lo ajeno de campo y mar. Desde mi posición se aprecia la verdad; la torre es cálida, es naranja. Los rayos de sol se funden en las fisuras y rompen bajo piedras rotundamente terrenales. Aquella ardiente soledad, quema y destruye el privilegio del atisbo dejándonos en el abandono ante la eterna inmensidad.

Coreografía y baile: Esther Latorre y Hugo Pereira (Colectivo Glovo)
Música: Collage
Vestuario: Jandro Villa

étude nO.1 – Plaidoyer pour l’Impermanence (excerpt)
<Jason Martin>
Duración 15 minutos

étude nO.1 se centra en ciclos de transformación, metamorfosis, renovación y reconstrucción. El tema central gira en torno a la resiliencia e impermanencia de la condición humana. Guiado por el diálogo sensorial y dinámico entre emociones y respuestas corporales, el movimiento se crea en busca de un compromiso físico completo y sensible. El cuerpo se convierte entonces en el conducto para lo intangible. El resultado es una pieza donde el intérprete transita de la autosuficiencia a la soledad, vulnerabilidad, determinación, provocación y resignación.

Coreografía: Jason Martin
Baile: Jason Martin (ENTITEY / jason martin)
Música original: Jonathan Goulet
Vestuario: Camille Thibault-Bédard
Dirección artística y ensayos: Sara Hanley y Rachelle Bourget
Diseño de iluminación: Robin Kittel-Ouimet y Jason Martin
Patrocinio: Canada Arts Council, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, LOJIQ – Les Offices jeunesse Internationaux du Québec
Agradecimientos: Ville de Notre-Dame-des-Prairies (Canadá), Festival From Jaffa to Agripas (Israel), c.a.t.a.m.o.n Dance Group (Israel), Kunstsalon Stiftung Köln (Alemania), NECIA (México), Habitat Oaxaca (México), Festival La Carpa (México), Compagnie Marie Chouinard (Canadá), École de Danse Contemporaine de Montréal (Canadá), École de Ballet Divertimento (Canadá), École de Danse de Québec (Canadá) y DAC – Danse à la Carte (Canadá)

Burdens of Being
<Alessio Damiani>
Duración 8 minutos

Déjame ser tu peso, tú mi hombro. Un análisis coreográfico del aplastante sentimiento que un pesado fardo pone sobre los hombros y que en Burdens of Being se despliega como una realidad corporal. Un constante balanceo de ida y vuelta de dos cuerpos, que orbitan alrededor de cada uno como dos planetas, intercambiando gravitación, atrayéndose mutuamente, hasta que la carga se convierte en unión.

Coreografía y vestuario: Alessio Damiani
Baile: Matthias Vaucher y Alessio Damiani
Música: Sálfræðingur deyr · Jóhann Jóhannsson. «Ef ég hefði aldrei…» · Jóhann Jóhannsson

Mantra By Night
<VENÉREA>
Duración 15 minutos

Mantra By Night es un ritual inmersivo que sacraliza danza y sonido en un acto de honra a la sexualidad ancestral de nuestro organismo. Mediante una cadena de pactos y atravesados por una ola sonora eléctrica, dos cuerpos se inducen a una cadencia cíclica, distorsionando pasado y futuro en un único momento presente de conexión vincular rítmica. Misticismo, movimiento y frecuencia convergen en un pasaje de floración nocturna, donde rendirse a la inercia del cuerpo íntimo es refugio para el corazón.

Coreografía y baile: Itxa Sai y Sybila Gutiérrez Poveda (VENÉREA)
Música original: Aynix & Itxa Sai
Dramaturgia: Sybila Gutiérrez Poveda
Vestuario: Jasanzo, LaHana

Precio general 10 €.
INFORMACIÓN: pradillo@teatropradillo.com
ENTRADAS EN TAQUILLA Y ONLINE EN: