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Hovering
J10, V11 y S12 de octubre 21:00 H.
<Rosa Cerdo>
Contextualización del carácter de la obra. «Hacer una «dramaturgia Hovering» pasa por atender pesadillas, manipular en imágenes, saber algo de magia, excavar túneles, mostrar lo patético del truco y de la imposibilidad diaria frente a lo sublime de la imagen acabada y levitar a través de la hipnosis. Una «dramaturgia Hovering» nunca sería dar una respuesta demasiado pronto, hacerlo bien y bonito, buscar una carcajada colectiva, pensarlo poco. Esta maquinaria se genera a través del elemento fanzine; que es frágil y pobre. Y sin embargo contiene El Poder para que la escena dialogue con el papel y pueda completarse (ser sueño, pesadilla, magia o truco barato). Me gustaría poder decir: no impondremos nada de lo que hagamos en Hovering, cada mirada hará su propia magia» (Alberto Cortés, dramaturgo de la obra).
Sinopsis. La definición del verbo «to hover» abarca desde el vuelo estático de un colibrí hasta la agitación física y emocional causada por la indecisión, pasando por la levitación y el vuelo inestable de los primeros ovnis que aparecieron en la gran pantalla; significados que, como punto de partida dentro de este trabajo, resultan en la idea de luchar por lo imposible hasta las consecuencias más absurdas o dramáticas, dando tumbos entre la ambición desmedida y la predisposición al fracaso. Los intérpretes y creadores de esta obra se han propuesto levitar en escena a través de una sesión de hipnosis. Todo ello con la ayuda de un fanzine interactivo que se repartirá entre los espectadores antes de entrar en la sala.
En 2014 Silvia Balvín funda Rosa Cerdo, iniciando con Alberto Almenara una fructífera colaboración artística que a día de hoy se traduce en dos piezas largas (ALF y Hovering, ambas estrenadas en el Teatro Central de Sevilla en 2016 y 2018 respectivamente), además de una serie de piezas cortas expresamente ideadas para espacios singulares, presentadas en festivales multidisciplinares como Encuentros Concentrados en Sevilla o Room Art Fair en Madrid. Aunque en principio Silvia es bailarina/coreógrafa y Alberto es músico, en escena juegan a difuminar sus roles y a experimentar con disciplinas ajenas a sus terrenos habituales. En su última obra han ampliado equipo creativo para engranar les piezas de una estructura más compleja que la de trabajos anteriores.
Dirección, coreografía e interpretación: Silvia Balvín
Música e interpretación: Alberto Almenara
Dramaturgia: Alberto Cortés
Textos de la obra: Silvia Balvín y Alberto Cortés
Diseño de luces: Benito Jiménez Álvarez
Vestuario: Gloria Gómez /Nantú
Ilustraciones del fanzine: Cristian Pineda y Adara Sánchez
Texto del fanzine: Elisa Victoria
Con el apoyo de: Centro de las Artes de Sevilla, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (Banco de proyectos 2018), L’animal a l’esquena, Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y Casa de las Artes de Alanís de la Sierra
Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com
Venta anticipada (menos para el jueves) en
Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.
Precio entradas
Precio en taquilla: 12,00 €
Descuento (Carnet joven, Carnet de estudiante, desempleados, jubilado): 10,00 €