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WE CAN DANCE
J22, V23 y S24 de abril 21:00 H.
<Esther Rodríguez-Barbero>
We Can Dance es un acto de celebración, es un solo acompañado o, más bien, una invitación al baile o tal vez, perhaps, también una discoteca. Esta pieza hace un recorrido entre lo posible y lo prohibido a través de leyes que regulan o prohíben el acto de bailar en diferentes lugares, cuestionando dónde están los límites propios y ajenos. Parte de ese primer paso que se da antes de vernos bailando. Una vez que empieza, es difícil pararlo, te metes en el meneo, en ese tic discotequero. ¿En qué momento un movimiento se convierte en baile? ¿Qué pasa cuando se da en lugares donde está prohibido? Un juego escénico construido mediante un engranaje entre tres cuerpos en escena: el cuerpo que pincha, el cuerpo que ilumina y el cuerpo que baila.
En 2016 empecé esta pieza, me preguntaba si podía construir con mi cuerpo un disco space a la vez que investigaba sobre leyes un poco absurdas. De repente un día desaparecieron todos los espacios para el baile y la pieza cobró otro sentido y se resignificó. Últimamente pienso que igual sólo hago esta pieza en mi vida, la pieza de bailar, y que lo que pasa es que se va transformando, que cada vez que la hago es diferente porque todo ha cambiado, mi cuerpo, la música, el espacio, la disposición, quienes me acompañan, el exterior. Que a pesar de todos esos cambios hay algo que permanece, una especie de esencia que la mantiene con vida porque nunca sé qué es lo que va a suceder. Que siempre es una aventura hacia lo desconocido, en la que voy poco a poco e insistentemente abriendo un agujero hacia el desborde. Que mi misión es mantenerla viva, aunque todo lo de alrededor se desmorone. Y que al final es una representación de la vida. Que si la puedo seguir haciendo es porque sigo viva. Y porque soy de coño alto y hago grand battements versión cabaret discotequero. Que no es un solo porque en ella invoco a todas esas personas con las que alguna vez hemos bailado, a todas esas personas con las que compartimos ese momento de intimidad que es el baile, para bailar de nuevo, juntas. Los presentes con los ausentes. Y convocar ese momento en que por unos segundos fuimos profundamente libres.
Esther Rodríguez-Barbero. Soy bailarina, coreógrafa y arquitecta. Mi trabajo se mueve entre la coreografía, la práctica escénica, el relato, lo performativo y arquitectónico, empleando principios asociados a dichas disciplinas para diseñar prácticas espaciales y sociales. Me formé en danza contemporánea paralelamente a los estudios de arquitectura. Posteriormente realicé un Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, UCLM-Museo Reina Sofía y un postmaster en a.pass (advanced performance & scenography studies) en Bruselas. En la práctica investigo el baile como lugar de desborde y de emancipación, hago recorridos coreográficos, exploro las palabras y cómo éstas pueden movernos a través de los relatos, cómo los relatos nos construyen y construyen los lugares que habitamos, indago en normativas de uso de los espacios para encontrar pequeños lugares de libertad e intento que el motor de lo que hago sea la curiosidad hacia lo desconocido. En los últimos años he trabajado principalmente entre Madrid, Bruselas y Barcelona. En la actualidad tengo base en Madrid, desde donde, además de dedicarme a mis creaciones, colaboro en otros proyectos, doy clases, escribo, me junto con compañeras para inventarnos contextos y otras cosas donde explorar lo que se sitúa en los bordes.
www.estherbarbero.com
Creación: Esther Rodríguez-Barbero
Con la colaboración de: DJ Laura Ramírez al sonido, Cristina LP Bolívar/Víctor Colmenero a las luces & special guests
Con el apoyo de: La Caldera Barcelona, Antic Teatre, LEAL.LAV, Canal Centro de Danza, L’estruch. Fábrica de creación de artes en vivo, Paso a 2- Certamen Coreográfico de Madrid, GRUA, a.pass centro de investigación (Bruselas)
Subvención a la creación: Comunidad de Madrid
Esta pieza se ha creado entre Madrid, Bruselas y Barcelona principalmente. A lo largo de todo este tiempo diversas personas han estado presentes en algún momento del proyecto. Gracias por compartir historias, por la asistencia artística, la mirada externa y/o la asistencia técnica y de sonido: Vitaly Franco, Lautaro Reyes, Óscar Dasí, Marialena Marouda, Xiri Noir, Lilia Mestre, Shervin Kiarnesi, Pablo Sacristán, Javier Cuevas, Adán Hernández, Clara Pampyn, Alberto Alonso, Laura Kumin y Lara Ortiz
AFORO REDUCIDO Precio: 14,00 €.
Descuento con carnés joven, de estudiante, de desempleado y de jubilado: 12,00 €.
INFORMACIÓN: reservas@teatropradillo.com
ENTRADAS EN TAQUILLA Y ONLINE EN:
